И к ней вернулось желание жить и творить. Когда смотришь на ее картины, то будто вдыхаешь запах моря, аромат цветов… Людмиле Витальевне удается не просто передать красоту природы, а вдохнуть в свои пейзажи энергию радости. Сегодня у нас получилась «уютная», тёплая беседа по душам.

- В какой период жизни вы написали свою первую картину? С чем это было связано?

- Я работала секретарем председателя исполкома, была обычной госслужащей. Мне тогда исполнилось 30 лет. Все, как у многих других: семья, заботы. Сын ходил в художественную школу, а я радовалась за него. Потому что мне всегда хотелось рисовать, но возможности поучиться этому не было. Когда я приходила за ним в «художку», могла общаться с педагогами, задавать им вопросы, узнавать что-то полезное для себя. Например, чем лучше разводить масляные краски? Как сделать любой цвет светлее? В общем, вопросы возникали, а они мне рассказывали, что к чему. Ведь интернета еще не придумали. Однажды наш сосед попросил моего сына срочно на подарок написать ему копию с фотографии Памирских гор, где он побывал. Но мальчик передумал, пришлось мне самой взять его кисти, масляные краски и на крышке от посылочного ящика изобразить бело-голубые склоны Памира. Сосед удивился, когда услышал, что автором картины стала я. Похвалил и начал периодически приходить с просьбами написать ему какой-то пейзаж.

- Вам пришлось делить мольберт с сыном?

- Некоторое время. Рисование доставляло мне огромное удовольствие. Для меня это был и отдых, и созидание. Мои мечты о путешествиях тоже выплескивались на холст. Вскоре супруг, заметив мою увлеченность, подарил мне шикарный мольберт. Так что родные люди поддержали и поддерживают мое хобби.

- Что вам нравится изображать?

- Очень люблю природу: небо, деревья, реки, горы, цветы, фрукты, коряги. Еще мне нравятся коты и собаки. Хотелось бы запечатлеть и движение: порыв ветра, волнение водной стихии и другие чарующие моменты. Но понимаю, что мне не хватает техники, навыков, чтобы это получилось действительно красиво. Несмотря на свою занятость, готова заниматься в студии у профессионального художника. Думаю, тогда бы смогла писать еще лучше.

- Есть ли у вас какие-нибудь ритуалы, которые вам помогают творить?

- Ритуалов нет, а тишина – мое главное условие для успешного творческого процесса. Раньше любила писать по ночам, когда семья спит, никто не стоит за спиной. А теперь зрение стало падать, стараюсь работать днем, при хорошем естественном освещении. Но прошу меня не отвлекать, не дергать по мелочам. Мне не нужны в эти часы не музыка, не кофе. Важно остаться наедине с собой. И все, фантазия переносит меня в чудесные страны, на побережье морей или на южные улочки Я вижу яркие картинки, как в фильме. И переношу свои впечатления на холст. Главное - не мешать мне. Даже когда передо мной фотография с необычным пейзажем, не делаю с нее копию. Я пишу картину «по мотивам» - со своим настроением, в иной цветовой гамме. Например, «Итальянский полдень» — это сочетание ярких красок: желтых, розовых, зеленых. Моя подруга-психолог сказала, что мой внутренний огонь, любовь к жизни просто выплеснулась здесь на холст.

- Кто ваши кумиры среди художников? С кем из них вы бы хотели пообщаться, если бы это стало возможным?

- Мне нравится Иван Шишкин, Ованес Айвазовский. А еще голландские художники XVII века - Питер Клас, Виллем Калф, Абрахам ван Бейерен и другие, они писали удивительные натюрморты. Поговорить мне бы хотелось, прежде всего, с великим художником-маринистом Айвазовским. Спросить у него: как ему удавалось писать «живое» море? Как он смог передать энергию волн, шторм и бурю? Он настоящий гений!

- Что вы никогда не стали бы рисовать?

- Не стала бы изображать войну, разрушение, смерть и страдание. Считаю, что лучше нести людям радость, свет, красоту природы, энергию жизни. Лично мне это близко и понятно. И этим я хочу делиться с окружающими.

- Чего бы вы хотели для своей семьи?

- У меня дружная семья: муж, дочь, внучка. Сын с невесткой живут отдельно, в Днепре. Я всех очень люблю. Для них хотела бы мира, постоянное жилье, стабильности в этой жизни, благополучия и добра. Чтобы будущее было светлым, перспективным и понятным. Сейчас, конечно, у нас существует проблема номер один – отсутствие нормального жилья. Мы снимаем дом по договору всего на год. И не знаем, что нас ждет дальше. В городе столько брошенных домов, которые можно привести в порядок и отдать семьям, которые нуждаются в крыше над головой. Но власти в Каменском ничего не делают для решения этой задачи.

- Ваш совет начинающему художнику: что нельзя делать?

- Нельзя бросать недописанные работы. В этом плане масляные краски - благодатный материал, не сравнить с акварелью. Можно на время оставить картину, потом, когда вернется настроение, снова вернуться к ней. И что-то изменить никогда не поздно. У меня так не раз бывало. Важно не отчаиваться, если сразу творческий процесс не пошел. Дайте себе передышку. Потом с новыми силами берите кисти и продолжайте. Не опускайте руки!

- Людмила, желаю вам вдохновения, новых картин, а вашей семье - счастья.

Виктория Чайка